ギャラリーコンパのはじまり

林　：ギャラリーコンパさんのことは、私が活動を始める前にいろんな記録を調べている中でお名前を見つけて以来、ずっと一方的に存じ上げていました。これまで、石田さんとはお会いしたことがありますが、松尾さんは今日が初めて、濱田さんは、九州国立博物館での私たちのワークショップにお越しくださいましたよね。

濱田：はい、そうです。覚えています。

林　：ですので、まずは改めて、みなさんの自己紹介を兼ねて、グループの中での役割みたいなものがあれば、最初にお聞きしてもいいですか。

濱田：石田さんからでいいんじゃない？

石田：はい。基本的にはこの3人が、誰がリーダーというわけではなくやってきました。例えば、松尾さんと濱田さんは地元、九州福岡の出身で、僕は広島出身者。あとは、僕と松尾さんが晴眼者で、濱田さんが視覚障害者、というように、3人が集まると多様性があります。
一方で、福岡市の近郊に住んでいて、それぞれに市民活動として、活動を気軽に続けられるという共通性がありました。
僕が、2022年から鳥取に職場が移ってしまったので、変わったところもありますが、2005年のスタート当初から、楽にやっていこうという感じで、こんなに続くとも思ってなかったですね。それぞれの予定が合う日に集まってやってきました。ギャラリーコンパ以外の形での利害関係が全くないんです。

林　：あぁ、そうなんですね。

石田：松尾さんだけが車を持ってらっしゃるので、いつも僕らは松尾さんに車で拾っていただくとか。僕が現在、大学に教員として勤めていたり、そこでソーシャルアートプロジェクトを主催していたりするので、そこでの企画を立ててくるとか。濱田さんは、こうしたインクルーシブな芸術運動を美術館で行なっていることで、いろんな方面の方々から関心を持たれたりとか。外から見たら、まあ、そういう役割をそれぞれが担ってきたよね、ということはあるかもしれませんが、これは誰が担当する、といった役割分担は僕たちの中では特にないです。
強いて挙げるとしたら、松尾さんはアートマネジメント能力に長けた有能な方なので、細かいところは松尾さんが引き受けて、話を詰めてくださることは多いですね。

林　：松尾さんは、アートマネージャーを担っているご自覚はあるんですか？

松尾：あんまりないですけど、大体、今みたいに話の柱の部分を石田さんが全部やってくれて、そこで足りないなと思うことを、ちょっと発言する程度ですね。トークの時には、余談を間に入れるって感じで。
一番最初の始まり、呼びかけの時は、私がちょっとセッティングしてるところはありましたね。

林　：そうなんですね。その、始まりのところをぜひ聞かせてください。

松尾：2004年の国民文化祭^※１で私たち福岡県が事務局だったのが、きっかけです。私は知的障害者のためのアート活動を、B型の通所支援施設の支援員としてやっていて、そこで国民文化祭とつながりました。
私は障害者アートを仕事にしている関係でいろんな人と会うことがある中で、絵を見る方法として、視覚障害者の方と一緒に見ると面白いんじゃないかっていうのが、日本全国のブームとして、ちょっと盛り上がった時期だったんです。

林　：そうでしたね。

松尾：それで、世田谷美術館でやっていたもの^※２に興味を持って参加してみたら、こういう流れになってきたっていう感じです。
国民文化祭の後で、最後に福岡アジア美術館に集めていただいた活動があって、そこで出逢った私たち3人でギャラリーコンパを始めたんです。

林　：エイブルアートのイベント^※３ですかね。

松尾：そうです。うちだけじゃなく、色んなところにこういう活動をしてもらえるように、仕組んでいたのだと思います。

林　：はい、当時そういう動きがありましたね。

松尾：最初は、自主企画で、地方の小さな美術館の彫刻を手で見るっていう会をやったんです。その時に、ギャラリーコンパっていう名前が決まったかな。

濱田：うん、うん。

松尾：それから福岡在住の彫刻家の方が、自分の個展をやる時に声を掛けて下さって、彫刻を触る活動をしたりとか。
だから、最初に形式を作り上げてから活動を始めた訳じゃなくて、知り合いの人がやってるからとか、ちょうど知ってる先生が彫刻触ってもいいよって言ってるし、みたいなところから、じわじわと始まって。

林　：そうだったんですか。

松尾：その当時は、鑑賞者が触ることが許される彫刻作品はとても少なかったので、基本は絵画を言葉で鑑賞するやり方に傾倒してましたね。東京の方の流れもあったと思いますけども。
でも、うちは、濱田さん発案で、香りを楽しむとか、音楽を楽しむといったバリエーションの活動も時々入ってるんですよ。

濱田：コーヒーの香りを入れましたね。

松尾：そう、そういうのがあったりして、平面絵画にこだわってないんです。魅力をみんなでシェアできるもの、五感のどこかを使ってみんなが一緒に楽しめるものなら、美術作品に限らずなんでもやってみようって感じでしたよね。

濱田：出逢いが大きかったですね、ここまで続けてこられたのは。

林　：偶然がいろいろ重なったという感じなんですね。

濱田：はい。無理矢理に何かを作ったというよりも、やっている中で、美術館、博物館と出逢ってきたっていう感じですね。

松尾：今でもそうです。「展示品の中で今年は触れられる彫刻作品があるんですけど」とか、「美術館館長室に飾られているお土産の彫刻は、触れるんですけど、どうですか？」とか声を掛けていただいて、「いいですね、一緒にやりましょう」っていう感じで。

彫刻作品を鑑賞する濱田さん（手前）と、鑑賞に立ち会う、作品の作者である片山博詞さん（奥）

ライフワークの一部

林　：濱田さんは、これまでの20年、どんな思いで関わられてきたんですか？

濱田：僕は、大それたこともなく、言ってみれば普通の視覚障害者としてやってきたのかなというのが実感です。
不満なこともなく、とにかく楽しくやれれば、と、それだけであって、研究しようとか勉強しようとか、さらに何かに活かそうとか、そんなことは考えていません。僕も、普段も美術館によく行く方なんですけれど、まあ見てその時は楽しいけど、すぐ忘れちゃって、っていうくらい気楽にやってきました。ごく普通の一般の美術鑑賞をする人と同じような感覚で、ずっとやってきたのかな。
僕自身は、どっかに変な欲望があるのかもしれませんけれど、今のところそういうこともなく、でも得ることは多くあって、これだけ続けてきてよかったなと思います。理想は、あと10年ぐらい、自分の体がどうにか言うことを聞けば、この3人で続けていけたらいいなというのが、僕自身の願いというか、希望ですね。

林　：元々芸術には興味があったんですか？

濱田：あったと思います。子どもの頃から、見えないことに興味をなくしてしまったらダメなんだ、という考えが、ずーっと頭の片隅にあって。ちょうど国民文化祭という大きなことがあって、その潮流に私もうまく乗れたということだったと思います。

林　：そうなんですね。お子さんの頃は、美術館とか、そういう文化や芸術に触れる機会があったんですか？

濱田：僕は映画が大好きで、当時、私みたいに見えない人間で一人で映画に行く人なんてほとんどいなかったと思うんですけれど、それでも自力で杖をついて、一所懸命に行って楽しんでいたというのが、大きな僕の原点じゃないかな。

林　：それは何歳ぐらいの時なんですか？

濱田：中学生頃からだったと思います。今考えると、自分自身不思議に思うんだけど、かなりのチャレンジャーだったですね。今は、映画館に行ったら、いろんなスタッフさんとかに声を掛けられたり、助けていただくことがあるんですけど、当時は全く誰も、声を掛けてくれる人はいませんでした。

林　：いなかったんですか。

濱田：ええ、チケットを買うのにも苦労しましたし、席にも座らんといかんし、という感じで、とっても苦労しまして。今思うとなんでそんな沸々としたパワーがあったのかなと思うんですけれど。でも、それが今考えてみると、自分の基というか、原点となったのかな。そして今のギャラリーコンパという形ができたのかなと。自分なりに、社会に楽しみながら伝えられることができて、よかったなと思っています。

林　：それは、映画の何に惹かれていたんですか？

濱田：言葉はあれなんですけれど、普通の見える人みたいにありたい、という気持ちがとっても当時強かったんですよ。見えないことだけの社会では嫌だ、という、ちょっとひねくれた根性がありまして。とにかく普通の人みたいに生活したい、普通の人みたいでありたい、という、もうそれだけで、当時は突っ走ってきたという感じでした。

林　：その向く先が映画や美術だったんですね。

濱田：娯楽の一環として、そういうことに続いていったんだろうと思います。

石田：濱田さんは、視覚障害者と晴眼者の方が一緒に鑑賞できる映画の企画イベントをずっと主催されてますよね。

濱田：うん、実を言うと10年間続けてきた映画活動を、今年の春過ぎに大きな企画が終わった時点で、解散しちゃったんですよ。今、映画そのものがかなりバリアフリー化されてきましたので、僕らの活動も一通りいいだろうということで。

林　：社会的にもバリアフリーと映画がつながってきたことで、濱田さんの役割は果たしたっていう認識なんですね。でも、美術の方も美術館の中の人がそういう意識を持ち始めてるじゃないですか。美術の方は、濱田さんの役目を果たし終えたとは思わないんですか？

濱田：美術に関しては、はっきり言って、僕の一種のライフワークとなっていますので、これは絶対、石田さんと松尾さんがやめると言わん限りは、しがみついてでもついていこうと思っています。これを無くしたらいかんなと思ってますね。

林　：すると、そもそもが役割って感じじゃないんですかね？

濱田：そうだとは思います。だけど、社会に何かを、見えない立場として伝えられることもあるんじゃないかなという気持ちも、多少なりともあります。

林　：濱田さんのライフワークの一部という感じなんですね。

20年の潮流の変化

石田：冒頭のお話に関連して補足しますと、僕たち3人にはそれぞれに異なるバックボーンがあります。そして共通点もあって、それは各々がケアに携わる業種だということです。
松尾さんは通所支援施設の現場。濱田さんは鍼灸師として、治療のプロです。そして僕は、もともと精神科総合病院で認知症の高齢者や精神疾患を持つ方々を対象とした、リハビリテーション治療としての芸術療法を行うアートセラピストとして活動していました。
そんなケアラーとしての背景を持つ3人が、縁あって市民活動として、自分たちの元々の仕事現場と隣接はしているけれど異なる、より広い領域でのインクルーシブなケアをアートシェアリングを通して行う場としてのギャラリーコンパで出逢ったんですね。
ケアの持つ本質として、僕がいつも感じさせられていることがあります。それは、ケアは、それを受ける側だけでなく、相手に贈る側にも翻って照り返されるものだということです。
ギャラリーコンパにおいては、視覚障害者と晴眼者が、お互いをケアし補完しあっています。我々やその場に携わるスタッフたちも、この場が放つ光といったものに触れることで、そのケアの輪が波紋のように広がって照り返されてくるんですね。
図らずもそうしたケアの往還があったからこそ、僕は20年という歳月を、嬉々としながら飽きもせず諦めもせず、続けてこられたのだと感じています。

林　：なるほど。濱田さんも、そのような感じですか？

濱田：うん、基本そんな感じで。まあ気楽に、松尾さんと石田さんの上に乗っからせてもらって、私自身は何事も考えないで、面白く楽しくみんなとやってこられたなという感じです。

石田：ブリコラージュ^※４というか場当たり的に、運営活動も3人でやってきましたね。例えば、松尾さんが視覚障害者の方とやりとりして駅まで車を出すとか、そういうマンパワー的なことも3人で全部担いながら、年3、4回の開催を続けてきました。

松尾：ええ、一時期は駅まで迎えに来てくれというのも何件かありましたね。でももう基本的にはご自身でしていただかないと難しい。今は、日本のミュージアム全体に、インクルーシブな鑑賞をやっていこうという流れが来てるから、お声が掛かったところに出向いていく形が増えましたね。いつ頃からかな。

石田：コロナの前、7年前くらいからですかね。それまでの2009年から2018年まで、私が九州大学の学生や研究員だった時に福岡市東区の箱崎でアートフェス^※５を開催していて、その中でギャラリーコンパを年に1回主催して行っていました。
それが終わった後、しばらくしたら今度はコロナが流行り出して、こうしたコミュニティアートにとって難しい時期があり、それが収束するタイミングぐらいで、私が鳥取に行きました。

松尾：そうね。

石田：コロナの前から、ギャラリーコンパにプライベートで参加してくださっていた学芸員さんがいて、「ぜひ、うちの美術館でもやりたい」と声を掛けていただいたのが、7年前かな。
九州各地のミュージアムでも視覚障害者に向けたアクセシビリティを積極的に拡大していこうという気運が高まってきた中で、「うちの美術館では初めてのアプローチなので、どんな形で導入できるのかな」っていう時に、我々にお声が掛かることが一気に増えてきたんですね。インクルーシブな企画講座などを開くと、そこに他の館の学芸員さんが参加者として来ている、といった連鎖が増えました。
あとは、美術館やギャラリーが、今後こうした企画を、スタッフで独自に開催できるようになりたいということで、「自分の館で主催する際の企画運営について、スタッフが実際にワークショップを体験しながら習いたい」という要望もありますね。

松尾：ボランティアさんの育成みたいな感じでね。

石田：はい、そんなわけで、ギャラリーコンパと銘打たずに、各ミュージアムが主催で行うものに、企画やファシリテーター講師として参画する形が近年増えていますね。

林　：2005年からずっと途切れなく活動されていますけど、みなさんの状態が変わったり、社会の価値観が変わっていったりっていう潮流に合わせて、その都度、続けてきたって感じなんですね。

石田：そうですね。これまで歴史的に「視覚芸術」として括られてしまっていた美術に対して、ミュージアム側が、そもそも視覚障害者をオーディエンスとしてあまり想定していなかったことは、これは合理的配慮という点で至らないのでないか、という気づきがあったわけですね。
この気づきに関しては、多分、林さんや白鳥建二さん^※６も含めた全国各地での活動の影響もあったのでしょう。その気づきの一端をミュージアム側にもたらせたことは、長くギャラリーコンパの活動を続けてきてよかったと感じるところです。
今後はこれを広めて、美術館教育・博物館教育として、インクルーシブ・アートシェアリング教育を地域社会で波及させたいという願いが、ギャラリーコンパのミッションとしてあります。

林 ：はい。

石田：ギャラリーコンパはそのような社会潮流を生み出そうという、ソーシャルデザインの意図を持った芸術運動であったんですよ。

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※１　第19回国民文化祭・ふくおか2004 つなぐ！ひと・まち・アートフェスティバル　福岡県で2004年に開催された。その中で、視覚障害者と晴眼者がともに作品を鑑賞するワークショップが、実行委員会事務局や文化庁らが主催となって実施された。
※２　ミュージアムアクセスグループ全国会議　世田谷美術館で２００３年８月３０日、３１日に開催された。会議に参加したミュージアム・アクセス・ビューによるレポートがこちら。
※３　エイブル・アート in 福岡2005「もうひとつのみえかた」の鑑賞ワークショップ　福岡アジア美術館で2005年9月に開催された。
※４　ブリコラージュとは、その場のありあわせの道具と材料を使って、その場で試行錯誤しながら行うものづくりのやり方。対義語は、設計図をもとに計画的に行う、エンジニアリング。
※５　箱崎アートターミナル　九州大学 箱崎キャンパスが開校以来100年間あった福岡市箱崎地区からの移転が決まり、2018年の完全移転へと向かう中で、学生街のシャッター通り化が急激に進むこのまちを舞台に「箱崎キャンパスと学生街の看取り」をテーマに2009年より１０年間に亘ってカウントダウンしながら開催したアートフェス。石田陽介が主催者・芸術監督を務めた。
※６　白鳥建二さん　「全盲の美術鑑賞者」として20年以上、人と会話しながら美術鑑賞をする活動を続けている。2021年「目の見えない白鳥さんとアートを見に行く」が出版された後、2022年ドキュメンタリー映画「目の見えない白鳥さん、アートを見にいく」が制作されている。

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